Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 9

TÓM TẮT TÀI LIỆU MỸ THUẬT LỚP 9

Giới thiệu chung

Mỹ thuật không chỉ là môn học giúp học sinh phát triển khả năng sáng tạo mà còn là cách để cảm nhận, phản ánh những giá trị văn hóa, lịch sử và cảm xúc của con người. Trong Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 9, học sinh được làm quen với các khái niệm cơ bản về nghệ thuật, nắm vững các yếu tố cấu thành tác phẩm mỹ thuật cũng như các nguyên tắc thiết kế. Qua đó, học sinh hiểu thêm về lịch sử mỹ thuật, các phong cách nghệ thuật qua các thời kỳ khác nhau và rèn luyện kỹ năng thể hiện ý tưởng một cách sáng tạo, độc đáo qua các kỹ thuật vẽ và thực hành trực tiếp.

Mục tiêu của tài liệu là giúp học sinh:

• Hiểu và nắm vững các khái niệm cơ bản của mỹ thuật.
• Phân tích được cấu tạo và yếu tố tạo nên một tác phẩm nghệ thuật.
• Áp dụng các nguyên tắc thiết kế vào việc sáng tạo và thực hành mỹ thuật.
• Nâng cao khả năng cảm thụ và phê bình tác phẩm nghệ thuật.

Đề cương này được chia thành 6 bài học, mỗi bài mang một nội dung trọng tâm, qua đó học sinh có cái nhìn toàn diện về mỹ thuật từ cơ bản đến nâng cao.

Bài 1: Giới thiệu về mỹ thuật

Nội dung chính

Bài học mở đầu nhằm giới thiệu khái quát về mỹ thuật, định nghĩa, vai trò và giá trị của nghệ thuật trong đời sống con người. Nội dung bao gồm:

1. Khái niệm và định nghĩa mỹ thuật:

   • Mỹ thuật được hiểu là hình thức sáng tạo của con người, thể hiện qua các tác phẩm có giá trị thẩm mỹ và tinh thần.
   • Những yếu tố cơ bản của mỹ thuật như: cảm xúc, ý tưởng và kỹ thuật được kết hợp hài hòa để tạo nên tác phẩm nghệ thuật.

2. Vai trò của mỹ thuật trong xã hội:

   • Mỹ thuật là phương tiện giao tiếp giữa con người với nhau, phản ánh tâm hồn và tư tưởng của từng thời đại.
   • Thông qua mỹ thuật, con người thể hiện cá tính, khẳng định giá trị văn hóa và tạo dựng không gian sống đẹp, hài hòa.

3. Lịch sử hình thành và phát triển của mỹ thuật:

   • Sự tiến hóa của mỹ thuật từ thời cổ đại đến hiện đại, qua đó minh họa quá trình chuyển mình của các nền văn hóa.
   • Các mốc quan trọng, tác phẩm tiêu biểu đã làm nên dấu ấn trong lịch sử nghệ thuật.

4. Tầm quan trọng của việc học mỹ thuật:

   • Giúp rèn luyện khả năng quan sát, tư duy sáng tạo và kỹ năng thể hiện cảm xúc qua hình ảnh.
   • Tạo nền tảng kiến thức để học sinh tự tin phát triển cá nhân và góp phần bảo tồn giá trị văn hóa dân tộc.

Ví dụ minh họa

Học sinh có thể tham khảo các tác phẩm điển hình từ nghệ thuật cổ điển như tranh fresco của thời Phục hưng hay các tác phẩm hiện đại phản ánh đương đại. Qua đó, nhận thấy rằng dù thời gian có trôi qua nhưng giá trị của mỹ thuật vẫn luôn được duy trì và phát huy.

Tóm tắt nội dung

Bài học mở đầu cung cấp nền tảng lý thuyết về mỹ thuật, giúp học sinh hình dung được vai trò, nguồn gốc và sự phát triển của nghệ thuật qua các thời kỳ. Qua đó, học sinh có thể tự đặt ra các câu hỏi, tìm hiểu sâu hơn và chuẩn bị tâm thế cho những bài học chuyên sâu sau này.

Từ khóa

• mỹ thuật
• nghệ thuật
• định nghĩa
• lịch sử
• văn hóa

Bài 2: Các yếu tố cơ bản của mỹ thuật

Nội dung chính

Bài học này đi sâu vào các thành phần cấu thành nên một tác phẩm mỹ thuật, giúp học sinh nắm được “bộ công cụ” để phân tích và sáng tạo ra các tác phẩm mới. Nội dung bao gồm:

1. Đường nét:

   • Là yếu tố cơ bản, giúp xác định hình khối, ranh giới và chuyển động trong tác phẩm.
   • Các loại đường nét: đường thẳng, đường cong, đường gấp khúc, và đường mảnh, đậm.
   • Ý nghĩa biểu đạt qua từng loại đường nét: đường mảnh thường gợi cảm giác nhẹ nhàng, tinh tế; đường đậm lại thể hiện sự mạnh mẽ, quyết đoán.

2. Hình khối và hình dạng:

   • Các hình dạng cơ bản như hình tròn, hình vuông, hình tam giác,… được sử dụng để xây dựng bố cục và tạo ra sự cân đối.
   • Hình khối không chỉ là sự kết hợp của các hình dạng mà còn thể hiện chiều sâu, khối lượng của đối tượng trong tác phẩm.

3. Màu sắc:

   • Màu sắc là ngôn ngữ của cảm xúc. Học sinh được tìm hiểu về bảy màu cơ bản, cách phối màu và tác động của màu sắc đối với tâm lý người xem.
   • Màu ấm và màu lạnh: Sự khác biệt về cảm xúc, ý nghĩa biểu đạt qua từng nhóm màu.
   • Cách sử dụng màu sắc để tạo ra sự hài hòa hoặc tương phản nhằm làm nổi bật thông điệp của tác phẩm.

4. Kết cấu và bề mặt:

   • Kết cấu đề cập đến cách các yếu tố được sắp xếp và tổ chức trong tác phẩm.
   • Các bề mặt có thể mượt mà hoặc gồ ghề, tùy thuộc vào chất liệu và kỹ thuật sử dụng.
   • Vai trò của kết cấu trong việc tạo cảm giác thị giác và xúc giác cho người xem.

5. Không gian:

   • Khái niệm về không gian hai chiều (tranh vẽ) và không gian ba chiều (điêu khắc, kiến trúc).
   • Cách thể hiện chiều sâu, khoảng cách qua việc sử dụng phối cảnh và tỷ lệ.

6. Giá trị sáng – tối (độ tương phản):

   • Sự chuyển biến giữa các mức độ sáng tối tạo nên khối lượng, chiều sâu và sự tương phản trong tác phẩm.
   • Kỹ thuật đổ bóng và ánh sáng giúp tăng tính hiện thực và sống động cho đối tượng.

Ví dụ minh họa

Một bức tranh chân dung có thể được phân tích dựa trên đường nét tạo khung khuôn mặt, hình khối của từng chi tiết, màu sắc biểu đạt tâm trạng và ánh sáng giúp tạo chiều sâu. Qua đó, học sinh nhận thấy sự phối hợp hài hòa giữa các yếu tố cơ bản góp phần làm nên thành công của tác phẩm.

Tóm tắt nội dung

Bài học cung cấp một cái nhìn toàn diện về các yếu tố cấu thành nên mỹ thuật. Học sinh được trang bị kiến thức nền tảng để có thể tự tin phân tích và đánh giá một tác phẩm nghệ thuật, từ đó phát huy tính sáng tạo trong quá trình thực hành.

Từ khóa

• đường nét
• hình khối
• màu sắc
• kết cấu
• không gian
• sáng – tối

Bài 3: Các nguyên tắc thiết kế trong mỹ thuật

Nội dung chính

Bài học này hướng đến việc giới thiệu và phân tích các nguyên tắc cơ bản trong thiết kế tác phẩm nghệ thuật. Những nguyên tắc này không chỉ giúp tạo ra sự hài hòa trong bố cục mà còn giúp tăng cường khả năng truyền đạt thông điệp của tác giả. Nội dung chính bao gồm:

1. Cân bằng (Balance):

   • Cân bằng đối xứng và bất đối xứng: Cách sắp xếp các yếu tố sao cho tạo cảm giác ổn định, hài hòa.
   • Vai trò của cân bằng trong việc làm nổi bật các điểm chính của tác phẩm.

2. Tương phản (Contrast):

   • Sự khác biệt giữa các yếu tố (màu sắc, hình dạng, kích thước) tạo nên sức hút và điểm nhấn cho tác phẩm.
   • Tương phản giúp phân chia không gian và định hướng cho mắt người xem.

3. Nhấn mạnh (Emphasis):

   • Kỹ thuật tạo điểm nhấn qua việc sử dụng màu sắc, độ lớn hay vị trí.
   • Cách làm sao để mắt người xem dừng lại ở điểm chính của tác phẩm.

4. Động thái (Movement):

   • Phản ánh chuyển động hoặc cảm giác chuyển động qua bố cục, đường nét và sự sắp xếp yếu tố.
   • Giúp tác phẩm trở nên sống động và kể câu chuyện thông qua hướng đi của mắt người xem.

5. Mẫu hình và nhịp điệu (Pattern & Rhythm):

   • Mẫu hình tạo ra sự lặp lại có chủ ý, giúp liên kết các phần của tác phẩm.
   • Nhịp điệu được tạo ra từ sự lặp lại, thay đổi tỉ lệ và khoảng cách giữa các yếu tố, tạo nên sự thống nhất cho tác phẩm.

6. Thống nhất (Unity):

   • Sự liên kết giữa các yếu tố trong tác phẩm giúp tạo nên một tổng thể hài hòa, nhất quán.
   • Các nguyên tắc đã kể trên cùng góp phần tạo nên sự thống nhất, giúp thông điệp của tác giả được truyền đạt rõ ràng.

Ví dụ minh họa

Một poster quảng cáo thành công thường áp dụng kỹ thuật cân bằng để tạo sự hài hòa, sử dụng tương phản màu sắc để thu hút ánh nhìn và nhấn mạnh thông điệp chính qua vị trí và kích thước hình ảnh. Học sinh có thể phân tích các tác phẩm nổi tiếng để rút ra được bài học về cách áp dụng các nguyên tắc thiết kế.

Tóm tắt nội dung

Bài học này giúp học sinh hiểu sâu về cách thức tổ chức và sắp xếp các yếu tố trong một tác phẩm mỹ thuật. Nắm vững các nguyên tắc thiết kế sẽ giúp học sinh tự tin hơn khi sáng tạo ra những tác phẩm mới, đồng thời có khả năng phân tích và đánh giá được chất lượng của các tác phẩm nghệ thuật hiện có.

Từ khóa

• cân bằng
• tương phản
• nhấn mạnh
• động thái
• mẫu hình
• nhịp điệu
• thống nhất

Bài 4: Lịch sử mỹ thuật và các phong cách nghệ thuật

Nội dung chính

Bài học này mở rộng kiến thức của học sinh về lịch sử phát triển của mỹ thuật qua các thời kỳ khác nhau, từ nghệ thuật cổ điển đến hiện đại, và khám phá sự đa dạng của các phong cách nghệ thuật. Nội dung chính bao gồm:

1. Tổng quan lịch sử mỹ thuật:

   • Sự hình thành của mỹ thuật trong các nền văn minh cổ đại như Ai Cập, Hy Lạp, La Mã…
   • Quá trình phát triển của mỹ thuật qua các thời kỳ: Trung cổ, Phục hưng, Baroque, Ấn tượng, hiện đại và đương đại.

2. Các phong cách nghệ thuật chính:

   • Phong cách cổ điển: Đặc trưng bởi sự hài hòa, cân đối và tinh tế của hình khối; nhấn mạnh tôn vinh vẻ đẹp tự nhiên và thần thoại.
   • Phong cách Phục hưng: Tái hiện sự sống lại của nghệ thuật cổ điển với sự chú trọng đến tỷ lệ và phối cảnh, đồng thời thể hiện sự phức tạp trong cảm xúc con người.
   • Phong cách Ấn tượng: Sự giải phóng trong cách thể hiện ánh sáng, màu sắc, nhấn mạnh cảm giác và khoảnh khắc tự nhiên của cuộc sống.
   • Phong cách hiện đại: Đa dạng về hình thức, tập trung vào sự sáng tạo, phá vỡ quy tắc truyền thống, và tìm kiếm các biểu hiện mới lạ.
   • Phong cách đương đại: Sự pha trộn giữa truyền thống và hiện đại, phản ánh những vấn đề xã hội, tâm lý và văn hóa của thời đại.

3. Nét đặc trưng của mỹ thuật Việt Nam:

   • Sự giao thoa giữa truyền thống dân gian và ảnh hưởng của văn hóa phương Tây qua các thời kỳ.
   • Các tác phẩm tiêu biểu của nghệ thuật dân gian Việt Nam như tranh sơn mài, tranh Đông Hồ,…
   • Vai trò của mỹ thuật trong việc thể hiện bản sắc văn hóa, tinh thần đoàn kết và lòng yêu nước của dân tộc.

4. Ý nghĩa của việc hiểu lịch sử mỹ thuật:

   • Giúp học sinh có cái nhìn tổng thể về sự phát triển của nghệ thuật, từ đó rút ra được những bài học kinh nghiệm trong sáng tạo.
   • Cung cấp cơ sở lý luận để phân tích và phê bình các tác phẩm nghệ thuật hiện đại, đánh giá được sự liên hệ giữa quá khứ và hiện tại.

Ví dụ minh họa

Học sinh có thể so sánh các tác phẩm của Leonardo da Vinci với các tác phẩm Ấn tượng của Claude Monet để cảm nhận sự chuyển giao giữa truyền thống và hiện đại. Bên cạnh đó, các tác phẩm truyền thống của Việt Nam như tranh Đông Hồ không chỉ mang tính nghệ thuật mà còn chứa đựng giá trị lịch sử, văn hóa sâu sắc.

Tóm tắt nội dung

Bài học về lịch sử mỹ thuật và các phong cách nghệ thuật giúp học sinh hiểu rõ bối cảnh phát triển của nghệ thuật, từ đó có khả năng liên hệ giữa quá khứ và hiện tại trong việc đánh giá và sáng tạo. Việc nắm bắt được những nét đặc trưng của từng phong cách cũng là chìa khóa để phát triển tư duy phản biện và khả năng phân tích chuyên sâu trong mỹ thuật.

Từ khóa

• lịch sử mỹ thuật
• phong cách
• cổ điển
• Phục hưng
• Ấn tượng
• hiện đại
• đương đại
• truyền thống

Bài 5: Kỹ thuật vẽ và thực hành sáng tạo

Nội dung chính

Bài học này nhấn mạnh đến quá trình thực hành và áp dụng các kỹ thuật vẽ nhằm phát huy khả năng sáng tạo của học sinh. Nội dung tập trung vào:

1. Các kỹ thuật cơ bản trong vẽ:

   • Vẽ phác thảo: Các bước khởi đầu từ phác họa hình dạng, đường nét đến việc hoàn thiện chi tiết.
   • Kỹ thuật tẩy, bút chì và mực: Cách sử dụng công cụ để tạo ra các hiệu ứng khác nhau trên giấy.
   • Phối màu: Kỹ năng lựa chọn và kết hợp màu sắc phù hợp với ý tưởng sáng tạo.

2. Thực hành sáng tạo:

   • Khuyến khích học sinh thực hành vẽ tự do, phát triển phong cách cá nhân qua từng tác phẩm.
   • Các bài tập thực hành giúp cải thiện kỹ năng quan sát, cảm nhận và chuyển tải ý tưởng qua nét vẽ.

3. Ứng dụng chất liệu đa dạng:

   • Tìm hiểu về các chất liệu vẽ như sơn dầu, màu nước, acrylic và các vật liệu hỗ trợ khác.
   • Cách khai thác đặc tính của từng chất liệu để tạo ra hiệu ứng nghệ thuật độc đáo.

4. Phát triển ý tưởng sáng tạo:

   • Phương pháp brainstorming, phác thảo ý tưởng ban đầu và chỉnh sửa qua các phiên bản.
   • Cách học sinh học hỏi từ các tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng và áp dụng vào phong cách cá nhân.

5. Quy trình sáng tác một tác phẩm:

   • Từ khâu ý tưởng, phác thảo, lựa chọn chất liệu, phối màu, đến bước hoàn thiện tác phẩm.
   • Các lưu ý về việc bảo quản tác phẩm và cách thể hiện ý nghĩa đằng sau mỗi tác phẩm.

Ví dụ minh họa

Học sinh sẽ thực hành qua các bài tập như vẽ phong cảnh, chân dung hoặc trừu tượng. Ví dụ, một bài vẽ phong cảnh không chỉ dừng lại ở việc thể hiện hình ảnh cây cối, mà còn cần chú ý đến cách sắp xếp các yếu tố để tạo nên bầu không khí, cảm xúc cho bức tranh.

Tóm tắt nội dung

Bài học này là bước chuyển giao từ lý thuyết sang thực hành, giúp học sinh áp dụng các kiến thức đã học vào việc sáng tạo ra các tác phẩm nghệ thuật của riêng mình. Qua đó, học sinh không chỉ rèn luyện tay nghề mà còn phát triển tư duy sáng tạo và khả năng giải quyết các vấn đề trong quá trình sáng tác.

Từ khóa

• kỹ thuật vẽ
• phác thảo
• phối màu
• chất liệu
• sáng tạo
• thực hành

Bài 6: Phê bình và giải thích tác phẩm nghệ thuật

Nội dung chính

Bài học cuối cùng tập trung vào việc rèn luyện kỹ năng phê bình, phân tích và giải thích các tác phẩm nghệ thuật. Đây là quá trình giúp học sinh nhìn nhận một cách khách quan, từ đó hiểu được thông điệp và ý nghĩa sâu xa mà tác giả muốn truyền tải. Nội dung chính gồm:

1. Các tiêu chí phê bình nghệ thuật:

   • Cấu trúc và bố cục: Đánh giá cách sắp xếp các yếu tố trong tác phẩm.
   • Sự sáng tạo và độc đáo: Xem xét mức độ mới mẻ, khác biệt trong cách thể hiện của tác giả.
   • Kỹ thuật và chất liệu: Đánh giá kỹ năng sử dụng công cụ, chất liệu và sự thành thạo trong thực hiện tác phẩm.
   • Ý nghĩa và thông điệp: Phân tích ý nghĩa ẩn chứa, cảm xúc và thông điệp mà tác giả muốn truyền đạt.

2. Phương pháp phân tích tác phẩm:

   • Phương pháp “mở rộng – thu hẹp”: Bắt đầu từ tổng quan đến chi tiết, tìm ra các điểm mạnh và điểm hạn chế.
   • Sử dụng các câu hỏi “Tại sao?”, “Như thế nào?” để kích thích tư duy và nhận thức sâu sắc về tác phẩm.

3. Cách giải thích tác phẩm nghệ thuật:

   • Trình bày quá trình cảm nhận ban đầu, sau đó là các phân tích dựa trên các yếu tố về hình thức, nội dung và bối cảnh lịch sử – văn hóa.
   • Thảo luận nhóm và đối thoại giúp học sinh chia sẻ quan điểm, từ đó mở rộng góc nhìn và nhận thức đa chiều.

4. Vai trò của phê bình trong sáng tạo nghệ thuật:

   • Phê bình không chỉ giúp đánh giá mà còn là công cụ để cải thiện và phát triển các tác phẩm sau này.
   • Việc giải thích một tác phẩm giúp học sinh hiểu sâu hơn về nghệ thuật, từ đó tự tin thể hiện ý tưởng sáng tạo của bản thân.

Ví dụ minh họa

Một buổi triển lãm tranh có thể là cơ hội để học sinh tập trung phân tích từng tác phẩm: từ cách sắp xếp hình khối, màu sắc, ánh sáng cho đến thông điệp ẩn chứa trong bức tranh. Qua đó, học sinh rút ra được những bài học quý giá về phong cách, kỹ thuật và ý nghĩa nghệ thuật.

Tóm tắt nội dung

Bài học giúp học sinh phát triển kỹ năng phê bình một cách khách quan, từ đó nâng cao khả năng phân tích và giải thích các tác phẩm nghệ thuật. Đây cũng là bước đệm quan trọng để học sinh phát triển tư duy sáng tạo và khả năng tự đánh giá chất lượng tác phẩm của mình.

Từ khóa

• phê bình
• giải thích
• phân tích
• đánh giá
• ý nghĩa

Kết luận

Đề cương Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 9 đã cung cấp một lộ trình học tập toàn diện, từ những kiến thức nền tảng của mỹ thuật đến các kỹ năng phân tích, phê bình và thực hành sáng tạo. Mỗi bài học được xây dựng nhằm mục đích không chỉ truyền đạt kiến thức mà còn khuyến khích học sinh tự do khám phá và thể hiện cá tính nghệ thuật của bản thân. Qua đó, học sinh không chỉ học được cách nhìn nhận và tạo ra tác phẩm nghệ thuật mà còn hiểu được giá trị văn hóa, lịch sử đằng sau mỗi nét vẽ, mỗi màu sắc.

Việc nắm vững các yếu tố cơ bản, nguyên tắc thiết kế, lịch sử phát triển và các phong cách nghệ thuật sẽ giúp học sinh có nền tảng vững chắc để tự tin bước vào con đường sáng tạo và thể hiện bản thân. Đồng thời, khả năng phê bình và giải thích tác phẩm sẽ rèn luyện cho học sinh tư duy độc lập, khả năng quan sát sắc bén và khả năng kết nối giữa cảm xúc và lý luận trong quá trình thưởng thức nghệ thuật.

Đề cương này không chỉ là tài liệu học tập mà còn là cẩm nang tham khảo cho những ai yêu thích mỹ thuật, mong muốn khám phá chiều sâu của nghệ thuật và phát triển khả năng sáng tạo của mình. Qua từng bài học, học sinh được khuyến khích tìm tòi, đặt câu hỏi và thử nghiệm, từ đó tự xây dựng nên một phong cách nghệ thuật riêng biệt, phù hợp với cá tính và đậm chất cá nhân.

Hãy coi mỗi bài học như một viên gạch xây dựng nên bức tường kiến thức nghệ thuật vững chắc, mở ra cánh cửa khám phá thế giới tinh tế của mỹ thuật, nơi mà mỗi nét vẽ, mỗi màu sắc đều mang một câu chuyện, một cảm xúc riêng. Qua đó, mỹ thuật không chỉ là môn học mà còn là hành trình chinh phục vẻ đẹp của cuộc sống, góp phần làm phong phú thêm tâm hồn và trí tuệ của mỗi người.

Với đề cương Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 9 này, hy vọng rằng các em học sinh sẽ có thêm động lực, sự hứng thú và kiến thức nền tảng để khám phá sâu hơn về thế giới của nghệ thuật, từ đó tự tin thể hiện cá tính sáng tạo của mình qua từng tác phẩm. Mỗi bài học không chỉ truyền đạt kiến thức mà còn mở ra một góc nhìn mới, giúp học sinh phát triển toàn diện về tư duy, cảm xúc và kỹ năng nghệ thuật.

Trên đây là bản tóm tắt chi tiết và đầy đủ từng bài học của Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 9 với tổng số nội dung khoảng 3000 từ. Mỗi bài học đều được kết thúc bằng danh sách từ khóa được bôi đậm, giúp học sinh ghi nhớ các nội dung trọng tâm và dễ dàng ôn tập lại khi cần thiết.

Chúc các em có một hành trình học tập mỹ thuật đầy cảm hứng và sáng tạo!

Tổng hợp Từ khóa của toàn bộ đề cương

• mỹ thuật
• nghệ thuật
• định nghĩa
• lịch sử
• văn hóa
• đường nét
• hình khối
• màu sắc
• kết cấu
• không gian
• sáng – tối
• cân bằng
• tương phản
• nhấn mạnh
• động thái
• mẫu hình
• nhịp điệu
• thống nhất
• phong cách
• cổ điển
• Phục hưng
• Ấn tượng
• hiện đại
• đương đại
• truyền thống
• kỹ thuật vẽ
• phác thảo
• phối màu
• chất liệu
• sáng tạo
• thực hành
• phê bình
• giải thích
• phân tích
• đánh giá
• ý nghĩa

Trên đây là toàn bộ đề cương chi tiết, được xây dựng bài bản với nội dung lý thuyết lẫn thực hành nhằm trang bị cho học sinh kiến thức và kỹ năng cần thiết trong môn Mĩ Thuật Lớp 9. Mỗi bài học được thiết kế nhằm tạo nền tảng vững chắc cho quá trình học tập và phát triển khả năng sáng tạo của các em.

CÁC BẠN TẢI TÀI LIỆU MĨ THUẬT LỚP 9 DƯỚI ĐÂY!!!

Tài liệu môn Mĩ Thuật

• Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 6
• Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 7
• Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 8
• Tài liệu Mĩ Thuật Lớp 9